«Da vi fortsatt ble kjent med hverandre, kjøpte vi matchende antikke hestekroker i støpejern. Det var som om vi merket hverandre' – Hvordan designduoen Nickey Kehoe gikk fra fremmede til grunnleggere av et av USAs mest kjente studioer
Opprinnelseshistorien til Nickey Kehoe begynner alltid på Manhattan ved et middagsselskap. Detaljene er uklare – noe med et glass fløtekrem som søles på bordet satte ting i gang. Men fremmede fra Todd Nickey og Amy Kehoe på den tiden husker stort sett at de fniset da de første møtet en umiddelbar forbindelse som senere skulle forme en stille kraft i amerikansk design.
Det er vanskelig å ikke føle et stikk av sjalusi. Ikke bare fordi paret lanserte interiørstudioet sitt for nesten to tiår siden og raskt samlet en liste over høyprofilerte kunder, eller fordi de åpnet en elsket butikk i Los Angeles – og en nylig utpost i NYC – som ble utpekt som reisemål for hjemmeinnredning og vintage. Mer enn det er det noe misunnelsesverdig med grunnlaget deres: en virksomhet og en merkevare bygget på vennskap.
10 uker gammelt menneskelig fosterDu kan like
-
«Folk synes personligheten min er frekk og morsom. Folk tror jeg også må være en maksimalist. Egentlig er jeg seriøs og minimalist. Jeg håper at alt jeg noen gang har laget kan bli sett på som minimalistisk' - Inside the Surprising and Considered World of Jonathan Adler -
"Du må være åpen for mulighetene og bringe en følelse av moro til alt du gjør" - Victoria Hagan vet hvordan man kan skape rom som får folk til å føle seg bra -
Design DNA: An East Coast Townhouse with West Coast Sensibilities – Besøk Million NYC Parlor Room That Nekter å spille det trygt
Og i en tid da interiørstudioer lanserer møbellinjer og samarbeider til venstre og høyre, er Nickey Kehoe noe av en nordstjerne som har bygget bro for lenge siden mellom å forme miljøer og å selge produkter. Fra møbler til tapeter og til og med dufter – og snart nye tekstiler – det er massevis av materiale for å bygge ditt eget Nickey Kehoe-univers.
I sentrum av det hele er det varige båndet mellom Nickey og Kehoe selv. Her som en del av vår Lagdelte liv serie Hjem og hager snakker med vennene og gründerne om hvordan det hele begynte hvordan livene deres overlapper hverandre og hvordan intuisjon og tillit fortsetter å lede en merkevare forankret i platonisk kjærlighet.
Hjem og hager: Hva er dine tidligste formative øyeblikk innen design?
Todd: For meg var det et tidlig behov for å flytte rundt på rommet mitt. Da jeg var fem eller seks år valgte jeg denne mintefargen til veggene på rommet mitt. Så to år senere var jeg interessert i beige stukk og oransje og brune striper. Hvis jeg ble hjemme syk fra skolen, var det en veldig streng policy at jeg ikke fikk flytte møbler.
Amy: Hvor gammel var du da du laget tapet?
Todd: Som sekstenåring dro foreldrene mine bort en uke i løpet av sommeren. Og selvfølgelig hadde jeg ikke en fest: Jeg tapetserte på nytt kjøkken . De var veldig forbanna – men det så så mye bedre ut.
Amy: For mange reklamer er du kanskje mer klar over at det er det atmosfære . Bestemoren min bodde i byen, og vi tilbrakte de fleste fredager og lørdager med henne. Alt var en reproduksjon og broren hennes malte Degas-ballerinaene – dette var ikke et sted noen av oss ville være som La oss flytte inn. Men det hadde storhet for meg. Den bevisstheten satt bare fast.
Du kan like-
"Du må være åpen for mulighetene og bringe en følelse av moro til alt du gjør" - Victoria Hagan vet hvordan man kan skape rom som får folk til å føle seg bra -
Design DNA: An East Coast Townhouse with West Coast Sensibilities – Besøk Million NYC Parlor Room That Nekter å spille det trygt -
Inne i Soanes mest ambisiøse kolleksjon ennå, laget i samarbeid med Billy Cotton
Hjem og hager: Hva utforsket dere kreativt i perioden før dere møttes?
Amy: Jeg tror det å jage skjønnhet var en navnløs vei. Jeg gikk på skole i New Orleans i Tulane, og det gikk lyspærer rundt arkitektur og farger. Jeg var fransk hovedfag og gjorde året mitt i utlandet i Paris – det året var det mye kunsthistoriekurs og studier ved Sorbonne. Jeg visste ikke hva jeg skulle gjøre med noe av det. Så landet jeg i New York og fikk et par første jobber i bransjen – i de første en eller to jobbene vi møtte som venner.
Homes & Gardens: Og det var tidlig i karrieren din – mens Todd var litt eldre og hadde en lengre reise mot interiør?
Todd: Jeg hadde mange jobber. Da jeg flyttet til New York fra DC jobbet jeg i uavhengig film og flyttet raskt inn i kunst- og kostymeavdelingene. Jeg drev inn i merchandising hos Giorgio Armani med vinduer og utstillinger og ble senere med Ralph Lauren. Hos Ralph var det bare et veldig, veldig forseggjort dekorasjonsprogram. Hver uke gjør du om seks eller syv vinduer som kommer opp med et tema som er relatert til moten. Det var så spennende og en stemmegaffel for det jeg hadde øre for. Og derfra jobbet jeg meg inn i interiørdesign.
Amy: Du fant den endelig!
Todd: Jeg fant det til slutt – men mellom deg og loven tok jeg aldri et designkurs.
Homes & Gardens: Og det var da Nickey møtte Kehoe. Hva er dine første minner fra dette?
Amy: Latter. Vi satt ved siden av hverandre på et middagsselskap og fniste. Når du er yngre er du mer ute og møter flere mennesker. Men selv da var det liksom Å, dette skjer ikke så mye .
Todd: Det var så uskyldig uten intensjon om å jobbe sammen en dag – det var bare Gud jeg liker deg virkelig . Vi hadde hørt om hverandre gjennom felles venner som inviterte oss til en middag med noen jeg var sammen med. Og han var som Jeg føler virkelig at du kommer til å like Amy. Han og jeg er ikke lenger sammen, men Amy og jeg er det.
Amy: En av våre første vennetreff skulle på loppemarked i New York. Det var så uskyldig. Vi begynte fortsatt å bli kjent med hverandre, og vi kjøpte matchende antikke hestekroker i støpejern – det var liksom som om vi merket hverandre.
Todd: Et slags vennskapsarmbånd.
Homes & Gardens: Visste du på den tiden at du hadde et felles designspråk?
Amy: Så mye som vi er tiltrukket av lignende ting, tiltrekkes vi også av forskjellige ting. Men når en av oss påpeker noe, inspirerer det den andre. Det er den røde tråden i shopping og design sammen.
Todd: Selv når estetikken vår er forskjellig, lever de godt ved siden av hverandre. Vi trekker ikke bare mot én ting. Jeg tror det er en dyp respekt og forståelse for hvor den andre kommer fra.
Amy: Når det er sagt, kan teamet vårt drive med produktutvikling eller prototyping, og vi får tre alternativer – hvis vi er i separate rom, velger vi det samme. Så det er en slags messingskatt til de beslutningsprosessene som har vært en stor energipådriver i virksomheten. Den typen følsomhet har tatt år for oss å komme til dette punktet.
Hvordan designe et bad
Todd: Og vi har en tendens til å kle oss likt og dukke opp i det samme antrekket til møter – altså aldri vanskelig.
Hjem og hager: Kjemien var der. Hadde du en visjon for det store bildet?
Amy: Det var ingen forretningsplan eller lanseringsdato. Jeg føler for at yngre mennesker begynner med ting nå. Med måten verden fungerer på og Instagram er det ingen snublet tid – laboratoriet for å finne ut hvordan det fungerer før det kunngjøres for verden. Jeg er veldig takknemlig for at det var vår epoke – evnen til å lære prosessen vår før den ble denne glansfulle tingen.
Todd: Vi har bare utviklet oss sakte, og det utvikler seg fortsatt. Det ble virksomhetens sterke muskel – vi var ikke redde for å endre oss. Og jeg tror noe av det kom fra en epoke da du ikke trengte å ha alt definert i de to første ukene av å være åpen.
Homes & Gardens: Etter at Nickey Kehoe ble født, jobbet du med noen hotellprosjekter. Men så var et hjem i Los Feliz et vendepunkt.
Amy: Det var krevende. Det var et veldig stort overdådig hus – ikke den typen ting du så i New York noen gang. Det presset oss. Klientene hadde litt mer modernitet enn Todd og jeg på det tidspunktet. Jeg tror vi var mer jordnære på den tiden.
Todd: Det presset oss inn i en mye større verden av eleganse som hadde noen rom for rustisitet, men litt mer raffinert med italiensk og fransk moderne fra midten av århundret . Det var bare en enorm – jeg vil ikke si øyeåpner fordi vi visste om det – men vi begynte å legge det inn i estetikken vår.
Amy: Vi hadde begge en følelse av at dette var et stort prosjekt for oss – i LA og for vår smak. Det hjalp definitivt studioet vårt til å blomstre derfra.
Homes & Gardens: Vintage ble en stor del av repertoaret ditt. Hvorfor er det det?
Todd: En del av det vi gjør en del av livlinen – den hemmelige sausen – er bare å sørge for at vi inkluderer vintage-stykker i hvert prosjekt. Der er det. Mange ganger er det folks arvegods noe som noen har i familien sin. Fordi det er veldig viktig tror jeg å ha stykker som folk forbinder med. Jeg tror det skaper en energi – den slags iboende immateriell følelse av et rom.
Homes & Gardens: Og hvis du måtte sette ord på din estetikk og den hemmelige sausen?
Amy: En takeaway vi begge er komfortable med uansett hva som er varme og invitasjon. Jeg vet at det ikke er tidsspesifikk eller sjangerspesifikk. Men når vi blir beskrevet på den måten og av folk i butikken eller folk som ser prosjektene våre som sporer. Det er en stor del av det vi har som mål å gjøre.
Todd: Montert kommer alltid til tankene. Vi bygger prosjekter med mange epoker mange perioder. Det er ingen formel for det. Jeg mener jeg tror det er formelen: det er egentlig ingen formel. Vi er veldig tiltrukket av det vi er tiltrukket av, men det er et så bredt spekter fra et 70-talls konsollbord i rustfritt stål til et rokokkospeil. Effekten er evnen til å veve dem sammen uten at de føler at noen prøver å ha en shtick. De blir brukbare og vennlige.
Homes & Gardens: Du åpnet din første butikk i LA i 2008. Hva styrer hva du velger for varene?
Amy: Butikken må ta hensyn til en appetitt på visse ting eller hull i markedet. Når vi handler, kommer det inn i beslutningsprosessen. Men jeg tror det starter med lidenskap, hjertets treff. Like Herregud så vakkert Jeg ønsker å finne ut mer om det .
Todd: Vi går på loppemarkeder sammen rundt om i verden og det er så spennende å presse hverandre videre. Det er den rosa svoren vi liker Dette kan virke sinnsykt, men hva synes du om dette ? Det flytter på en måte grensen lenger enn om jeg er alene eller Amy alene på loppemarkedet – fordi vi har en medunderskriver på galskapen.
Amy: Det er sunn validering.
Todd: Og det er det fine med det nå. Salgsteamet vårt de er som Hvis dere liker det, vil noen elske det. Det er en sødme ved det.
Homes & Gardens: Du åpnet en andre butikk i NYC i 2024. Du er en god kilde for hjemmeinnredning og interiørinspirasjon. Hva er det neste?
Todd: Vi starter faktisk en liten stofflinje for å polstre møblene våre med – for en ny idé! Vi går på tå inn i det. Vi lager noen stoffer som vil være en del av tapetkolleksjonen vår, og integrerer dem i stoffer. Vi starter det med sannsynligvis 10 grunnleggende ting som vil ha mye integritet og mye farge.
Amy: Vi lager så mange møbler og vi har så mange mennesker som ikke jobber med designere, så det har vært i øret vårt en stund. Det er så mye stablet foran oss til enhver tid, men vi er begeistret for partneren, det er veldig enkelt. Når vi møtte dem var det liksom Ok, det er på tide .
Todd: Og de er en mølle – de har sin egen linje, men de jobber sammen med oss for å utvikle vår egen linje. Dette er faktisk bare stoffet vårt. Og som mange ting vi prøver å gjøre, er det basert i LA. Det er veldig spennende.
Homes & Gardens: Fabric var tross alt knyttet til selve navngivningen til Nickey Kehoe.
Todd: Det er et godt minne fra kort tid etter at jeg flyttet hit, da vi bestemte oss for å jobbe sammen. Vi var i huset jeg hadde leid å sy gardiner til Amys leilighet på symaskinen min og snakket om hva vi skulle hete selskapet. Vi hadde alle disse morsomme ideene alle veide inn, og så tenkte vi til slutt hva med Nickey Kehoe? Det ble veldig raskt navnet.
Lagdelte liv er Homes & Gardens sin dybdeintervjuserie med ikoniske kreative der samtaler går langt utover overflaten. Vi utforsker minnenes eiendeler og lidenskaper som former deres estetikk – og avslører de personlige historiene og opplevelsene som informerer arbeidet deres. Hver funksjon er et rikt lagdelt portrett av livet, samt design som gir deg et glimt inn i sinnene og livene til menneskene bak rommene vi beundrer.
Forrige måneds Layered Lives tok oss inne i verden til pottemakerskulptør interiørdesigner og forfatter Jonathan Adler .
EMNER Lagdelte liv