Meksikansk innredning – 9 perioder i dette pulserende landets rike historie og stilene de inspirerte

Meksikansk innredning er definert av blendende farger, rustikke møbler og kulturelle referanser – og det er fullstendig oversettbart.

Slim i nyfødt bæsj

Designredaktør og fotograf Newell Turner har et hjem i Mexico og har dedikert de siste årene til å besøke, dokumentere og fotografere hjem dekor ideer over hele landet, og viser dem frem i sin nye bok, Meksikansk: En reise gjennom design , tilgjengelig på Amazon , som lar leseren utforske meksikansk stil gjennom historien.

'Da spanjolene seilte inn i den nye verden hadde de ingen anelse om at de var i ferd med å snuble over ikke bare én, men mange høyt utviklede sivilisasjoner med historier som går tilbake 2000 til 3000 år... i 1492,' begynner han.

Meksikansk dekor og stilideer

Her reiser vi sammen med Newell Turner gjennom meksikansk historie for å oppdage opprinnelsen til landets designstiler.

1. Pre-columbiansk

Casa Parasol, interiørdesign av Antoine Ratigan, i Careyes, Jalisco med utsikt over Stillehavet

Deres første møte var på Yucatán-halvøya med Mayaene, som tilbad på spektakulære rødtrappede pyramider og reiste mellom byene deres på asfalterte veier.

Mayakulturen var avansert på mange måter, inkludert jordbruk, salthøsting fra Mexicogulfen, keramikk som var funksjonell så vel som rent dekorativ, handel på tvers av kontinentale områder, studiet av planters medisinske egenskaper, sporing av stjernenes bevegelser for kalendere, og et nummereringssystem som inkluderte null.

På samme måte bygde aztekerne i det sentrale Mexico byer i stein med en avansert, ofte kosmisk orientering av store pyramider og veier. Tenochtitlán, hovedstaden deres, bygget i midten av en stor innsjø med karosserier og kanaler, var så kosmopolitisk at andre urfolkssivilisasjoner etablerte distinkte nabolag i byen som reflekterte deres egne kulturer.

2. Barokk

Kjøkken i boligen til interiørarkitekt Michelle Nussbaumer, San Miguel de Allende, Guanajuato

Barokkstilen var spesielt tilfeldig for både den spanske og de avanserte sivilisasjonene i Mexico på slutten av 1500-tallet. Det tillot dem å finne måter å forstå hverandres åndelige lidenskaper gjennom arkitektur og design.

Barokkdesign ble et visuelt og fysisk maktspill for spanske erobrere, mens urbefolkningen allerede ønsket å nå sine guder gjennom monumental arkitektur med sprudlende utsmykning av pyramider og hus for de regjerende elitene.

Residens til arkitekten Bruce Bananto, Mérida, Yucatán. | Skap designet av Bruce Bananto

En distinkt meksikansk barokk blomstret inn på midten av 1700-tallet, og tok på seg en rekke kjennetegn fra den nye verden i de kombinerte hendene og visjonene til europeere og urfolks håndverkere, hvis generasjoner av steinmurere, gipsere, kunstnere og vevere ser ut til å ha instinktivt forstått Barokk impuls.

3. Kolonial

Bosted for arkitekt og designer Laura Kirar og Richard Frazier, Hacienda Subin, Yucatán

I 300 år, fra og med Tenochtitláns fall i 1521, erobret og styrte spanjolene et enormt imperium i den nye verden – opprinnelig strekker seg fra dagens Oregon nedover Stillehavskysten og over det sørlige USA til Florida, hele sørover til Guatemalas høyland.

Bosted for arkitekt og designer Laura Kirar og Richard Frazier, Hacienda Subin, Yucatán

I løpet av denne tiden har både conquistadorer og den romersk-katolske kirken, spesielt deres religiøse ordener, brukte arkitektur – og hardhendt underkastelse av urbefolkningen – for å satse på sitt krav til land gjennom offentlig og huslig arkitektur. katedraler, templer , klostre og klostre, plantasjer og romslige hus hentet alle fra Middelhavets rike designvokabular, spesielt spanskens fascinerende historie sameksistens (nesten tusen år med kulturell sammenblanding av kristne, jøder og muslimer).

Designarven fra denne perioden krysset Atlanterhavet og, med den nye verdens eldgamle byggeteknikker og håndverk, preget den meksikanske stilen uutslettelig.

4. Nyklassisk

Bosted for Newell Turner og Douglas Clarke. Arkitektur og restaurering av Workshop Architects, Mérida, Yucatán

Det andre franske imperiet, fra 1852 til 1870, hadde et kort og skjebnesvangert monarki i Mexico. Men det var Mexicos streben etter demokrati som faktisk førte til at den meksikanske kulturen ble påvirket, slik den var i USA, av fransk design, som var assosiert med det progressive idealet om frihet .

Fransk nyklassisisme blomstret i løpet av de 31 årene, fra 1877 til 1911, til president Porfirio Díaz, som – selv om han ikke var en forkjemper for faktiske frihet – var en ekte designfranskofil. Fransk stil kom ironisk nok til å representere meksikansk uavhengighet, fra arkitekturen til offentlige myndigheter til mer primitive uttrykk i arkitekturen til små bedrifter.

Ikke mindre viktig, stilen ble brukt som glasur på kaken for å oppdatere fasadene til spanske kolonihus, som med sin regnbue av utvendige farger er renovatørers skatter i mange byer sentre i dag.

5. Art Nouveau

Kjøkken med dekorativ veggbehandling i jugendstil. Begge i Casa Pistache, av designeren Marjorie Skouras, Mérida, Yucatán

Mer av en overgangsstil i Mexico, Art Nouveau hadde sitt mest betydningsfulle uttrykk i noen viktige offentlige bygninger i Mexico City, som Palace of Fine Arts som forankrer den ene enden av Alameda Park – den eldste offentlige parken i Nord-Amerika.

Men nøkkelelementer i jugendstilens arkitektoniske stil, spesielt dør- og vindustak av jern og glass, fant både dekorativ og funksjonell appell på husene i alle stiler i bysentre og deres første forsteder. Hint til stilen kan også finnes i dekorativ maling av innervegger, mønstrene til allestedsnærværende pastafliser og farget glass i dører og vinduer.

Stilens franske røtter og assosiasjoner stengte bokstavelig talt ute den dekorative innflytelsen fra Porfiriato-epoken i det første tiåret av det 20. århundre.

6. Art Deco

House of the People, ferdigstilt i 1928, Mérida, Yucatán

Bevegelsen kalt Art Deco utviklet seg i første halvdel av det 20. århundre gjennom flere stilistiske påvirkninger, med Mexico som omfavnet hele sitt progressive, internasjonale budskap.

Landets kanskje mest fascinerende bidrag var en variant kalt Mayan Deco. Tradisjonell gammel Maya-arkitektur og dekorative utsmykninger, med dristige linjer og geometriske bilder som allerede er mye brukt i store og små bygninger i hundrevis av år, hadde en naturlig tilknytning til Art Deco-arkitektur.

Stilen etterlot en skattekiste av små hus i urbane sentre, muligens mer enn noe annet sted i verden, på grunn av meksikansk arkitekturs omfattende bruk av betongkonstruksjon og dekorative applikasjoner. Den hadde også uendelige uttrykk i Mexicos særegne pastafliser og nye smykkeproduksjon.

7. Surrealisme

Peis og håndstol av Pedro Friedeberg, på Galleri Casa Diana

Mens surrealismen oppsto som en tidlig 1900-talls kunstbevegelse i Europa, blomstret dens frihet fra tradisjonelle begrensninger og dens feiring av underbevisstheten vilt – og fortsetter å trives – i meksikansk kunst, dekorativ kunst og arkitektur.

Bolig for interiørdesigner Lemeau Arrott-Watt, Mérida, Yucatán. Arkitektur av Workshop Architects, Mérida, Yucatán

Romersk-katolisismen i sine høyeste kunstneriske og rituelle uttrykk var også grobunn for at surrealismen kunne slå rot. De urbefolkningen og blandede kulturene i Mexico hadde lenge gledet seg over et bredt spekter av historisk latinamerikansk magisk realisme på tvers av alle aspekter av livet. Den noe utkantsurrealistiske bevegelsen andre steder i verden fant et drivhus velkommen i Mexico.

8. Modernisme

Casa Etérea, delstaten Guanajuato. Arkitektur og design av Prashant Ashoka

Mexicos eldgamle tradisjoner med håndbygget arkitektur og dets urfolks forkjærlighet for monumentalisme, selv på hjemlig nivå, var begge tydelige bidrag til den modernistiske bevegelsen på midten av 1900-tallet, som slet fra begynnelsen med det grunnleggende menneskelige behovet for varme.

Farge og tekstur i meksikansk modernisme ga arkitekturen en varig, ekte appell. Det er illustrert av arbeidet til den legendariske Louis Barragán og de andre tidlige meksikanske modernistiske arkitektene som grunnla Tapatia Architecture School i Guadalajara. De og andre gjennomsyret den modernistiske bevegelsen her med et folkespråk som varer og fortsetter å utvikle seg selv i dag.

9. Samtids

Casa Escuela, av arkitekten Ezequiel Farca og designeren Mónica Calderón. Deres bolig samt et tverrfaglig kunstopphold/kulturknutepunkt. Merida Yucatan

Mens moderne teknisk sett betyr nåtid, har den kommet til å definere en friformstil, og i det minste i overskuelig fremtid viser ingen tegn til å bli erstattet av en ny dekorativ 'periode'. Det er nesten umulig å definere, og omfatter endeløse historiske referanser kombinert med uhemmet frihet – en tid da en økt følelse av individuell stil uttrykkes gjennom dekorativ kunst og arkitektur, både gammel og ny.

Teknologi, som alltid spiller en fascinerende rolle bak kulissene, har, som ingenting før, fullstendig muliggjort design i alle dets mulige uttrykk. Dette er også en tid for nye dialoger innen design, spesielt på en nord-sør-akse over hele Amerika. En utpreget meksikansk design dukker opp på den internasjonale scenen, en som gjenspeiler Meksikanskitet bevegelse, men uten politisk bagasje. Mexican Contemporary er en spesielt bevisst og spennende blanding av fortid og fremtid.

Meksikansk: En reise gjennom design av Newell Turner, ,99 hos Amazon
En amerikansk expat leter etter pulserende byer og stille pueblos etter essensen av autentisk meksikansk stil. Designredaktøren og fotografen Newell Turner avslører de rikt visuelle og kulturelle detaljene som er essensen av meksikansk innredning, og har skapt en levende reise gjennom historien.